编者按：本周推送徐梦可的《知识、逻辑和展示——19 世纪末“可读”的展览》（原载《当代美术家》2023年第2期）。在博物馆的空间当中，知识、逻辑和展示之间存在着互为共构的关系，本文将从福楼拜的经典文本出发，去探索这一关系，阐释空间在这一关系形塑下的变化。此外，本文将着重探讨19世纪末期，知识方式转变下博物馆空间中逻辑的转型，以及这种转型所带来的展示方面的变革，并简要分析这一系列转变背后作为政治话语空间的博物馆。...

编者按：本周推送尹冉旭的《作为群体交往形态史的展览史》（原载王璜生主编、沈森执行主编《新美术馆学》研究文辑第一期，广西师范大学出版社，2021年）。本文分析了“展览史”研究现状中有关“展览”概念的局限性，尤其是关于展览作为中介对展示内容的依附性，提出对展览的独立属性的认知必要。通过对当下展览形态及其与观众的关系变化的分析，指出“群体交往形态”应被视为展览的本质。在此基础上，作者分析了博物馆展览与作为“群体交往形态”...

编者按：本周推送王璜生老师的《杂谈中国的策展机制建构历程》（原载王璜生《新美术馆：观念、策略与实操》，广西师范大学出版社，2022年）。本文回溯了自“85美术新潮”以来由一系列重要展览和策展人所推动的策展方式和机制在中国的建构历程。 中国的策展机制建构历程 文 | 王璜生 我们都深知策展这个行业在中国的美术馆及展览机制的发展过程中，其演变历史既包括它所形成的特点、起到的作用，也包括它所面临的问题。关于这些思考，...

编者按：本周推送胡斌老师的《创作、展览与出版物的缠绕：由《语词、意识与艺术——徐坦“关键词”视觉语言实验项目档案》引起的话题》。原载王璜生主编、沈森执行主编《新美术馆学》研究文辑第1辑，广西师范大学出版社，2021年。作者以黄专、王景编著的《语词、意识与艺术——徐坦“关键词”视觉语言实验项目档案》为例，探讨了OCAT当代艺术中心推出的“中国当代艺术家展览学术丛书”所体现的融可读性、史料性、研究性为一体的编辑出版思路，...

编者按：本周推送王璜生老师的《中国双/三年展的美术馆经验》（原载王璜生《新美术馆：观念、策略与实操》，广西师范大学出版社，2022年）。本文围绕广州三年展和CAFAM双年展，从选择策展人与展览主题、工作方式与学术思路、双/三年展的公众性与社会性等多个方面，探讨了作者创办和做过的双/三年展的过程、思考与经验。 中国双/三年展的美术馆经验 文 | 王璜生十、资料文档的重要性从展览的文献保存记录等方面讲，我们的工作是很认真也很全面的。...

编者按：本周推送王璜生老师的《中国双/三年展的美术馆经验》（原载王璜生《新美术馆：观念、策略与实操》，广西师范大学出版社，2022年）。本文围绕广州三年展和CAFAM双年展，从选择策展人与展览主题、工作方式与学术思路、双/三年展的公众性与社会性等多个方面，探讨了作者创办和做过的双/三年展的过程、思考与经验。 中国双/三年展的美术馆经验 文 | 王璜生英国的一个期刊拟做一期主题为“中国的双/三年展”专刊，伯明翰大学姜节泓教授让他的博士后来采访我，...

编者按：本周推送富源的《节奏与共奏》（原载：王璜生主编、沈森执行主编《新美术馆学》第1辑，广西师范大学出版社，2021年）。作者认为，列斐伏尔的节奏分析提供了一种具体的、总体性认知方法，一种介入日常的批判性路径：即我们如何在不断对线性和周期性过程的干扰中，认知和超越个人或群体的平凡、重复、规训的日常。节奏分析最终指向了构成集体记忆的“社会群体的心理”，而后者正是艺术创作背后的推动力，也为我们提出了如何重新思考艺术家身份的问题。...

编者按：本周推送孙惟以伦的《“画屏”背后空间叙事的重新思考》（原载王璜生主编、沈森执行主编主编《新美术馆学》研究文辑第1辑，广西师范大学出版社，2021）。作者通过对苏州博物馆2019年9月举办的展览《画屏：传统与未来》的考察，运用“对话”理论来论述展览实践中的“空间叙事”问题，试图阐述“空间叙事”的三个“对话”板块，即“文本-意图”、“展览-空间”和“叙述-体验”。文章以博物馆展览为切入视角，论述了三者构成展览的“...

编者按：本周推送陈旸的《从日本展览史看百货店画廊的制度化》（原载王璜生主编、沈森执行主编：《新美术馆学》第1辑，桂林：广西师范大学出版社，2021）。“百货店画廊”是日本独有的制度化（Instlitutionalised）和权威化（canonised）的展览系统，它的出现使西方商业画廊模式在日本的出现延迟了数十年。通过对日本展览史的回溯，本文作者探讨了该展览系统是如何在明治末期到二战后初期实现制度化并达到和美术馆媲美的地位。它在战后承办了大量的国际展览和国宝展，...

编者按：本周推送汤益明的《道格拉斯•克林普的后现代艺术博馆批评》（原载王璜生主编、沈森执行主编《新美术馆学》研究文辑第1辑，广西师范大学出版社，2021年）。在艺术博物馆体制批评史上，美国艺术史家、批评家、策展人道格拉斯•克林普是比较重要的一位。他在后现代艺术理论、体制批判、酷儿理论等领域也颇有建树。克林普运用福柯博物馆考古学，马克思主义理论，本雅明的历史编纂学等方法，来反对现代主义博物馆的唯心主义和修正主义的历史相对论。...

编者按：本周推送高远的《全球化视域下的双年展体系与在地性》（原载：王璜生主编、沈森执行主编《新美术馆学》研究文辑第1期，广西师范大学出版社，2021年）。作者首先回国双年展的发生和其全球展示体系，认为双年展并不是一种发明，而是早期全球化的历史产物，进而由文化政策、双年展制度及其公共性，认为超越后殖民话语，超越“异国情调”式的猎奇心态，把握文化发展的脉络，才是真正的文化自信。 全球化视域下的双年展体系与在地性 ...

编者按：本周推荐胡超的《国境之南的镜像：越南当代艺术四十五年——1975-2020年越南艺术家团体历史》（原载《世界美术》2023年第3期）。广州美术学院美术馆“友谊精神”展是国内第一个专门呈现越南艺术历史的研究展，对越南自1975年至2020年间的25个重要艺术团体进行了研究回顾。该展览由广州美院美术馆和广州美院新美术馆学研究中心共同组织，并得到越南工厂当代艺术中心协作，本文作者作为该展览的助理策展人，围绕这一展览并对照中国同一时期艺术进程，...

编者按：本周推送王璜生老师的《美术馆：以史学的立场和方式介入摄影》（载王璜生《新美术馆：观念、策略与实操》，广西师范大学出版社，2022年）。在作者看来，尽管摄影的历史相对短暂，但现在已经成为了一种越来越普遍的媒介。摄影何为，以及何为摄影，是一个值得重新加以思考的问题。摄影研究不仅要面对大量极具创意的艺术品，而且更应该关注其记录社会变迁的实践活动和由此产生的文献价值。同时，美术馆介入对摄影作品的收集、整理、...

编者按：本周推送冀然的《直面法国当代艺术危机——法国社会基金系统的建立与变革》（原载《美术学报》2022年第1期，有细微调整）。本文作者认为，与日常印象相悖，法国社会基金系统的发展自中世纪以来就一直处于整个西方国家之中的落后水平。进入新世纪以来，法国社会基金得到了长足发展，而在这个过程中，其见证并亲历了“法国当代艺术危机”，并从一定程度上“缓解”了这场危机。《艾拉贡法案》作为法国文化艺术赞助系统的里程碑式法规，...

编者按：本周推送王小丽的《被滥用的“在地性”：反思公共艺术展事的“嘉年华化”》（原载：王璜生主编、沈森执行主编：《新美术馆学》研究文辑第1期，广西师范大学出版社，2021年）。自上世纪70年代末，在地创作的方式被逐渐应用于各大公共艺术节、雕塑节等以地方为名的展事中。作者通过对明斯特雕塑项目展的考察，追溯其“嘉年华化”的过程及相关争议，指出当具有反商品化、反收藏策略属性的“在地创作”演变为展览制度时，易落入城市名片的推销和旅游经济的结合之中，...

编者按：本周推送李贝壳的《全球化之后的“策展性”在中国》（原载王璜生主编、沈森执行主编：《新美术馆学》研究文辑第1期，广西师范大学2021年）。作者从“策展性”（curatorial）这一概念对“策展”（curating）的反思和批判出发，从独立空间的社区实践、具有公共性的双年展机制、具有教育意义的非盈利机构实践，以及虚拟空间的批判性实践四个方面，结合实例分析近年来“策展性”在中国的发展。关于“展览策划”与“策划者”的话题在近十年来成为了当代艺术的热门，...

编者按：本周推送胡超、黄虹的《作为国家现代化象征的厨房设计：以新加坡国家博物馆的厨房装置为例》，原载《装饰》2022年第10期。作者认为，现代厨房设计从20世纪二三十年代诞生后就成为了技术进步和现代化的象征，并在二战以后逐渐成为国家现代化的象征符号。作者透过新加坡国家博物馆的一组厨房装置在近四十年里的展出经历，梳理了厨房设计如何体现国家现代化的成功，以及如何反映不同时期国家现代化的内涵侧重。作为国家现代化象征的厨房设计：...

编者按：本周推送姚俊的《从“空间的生产”到“超空间”：洛杉矶学派城市空间思想研究》（原载：王璜生主编、沈森执行主编《新美术馆学（第1辑）》，广西师范大学出版社，2021年）。作者通过探讨列斐伏尔的“空间的生产”与詹姆逊的“超空间”理论对于洛杉矶学派空间思想的影响，认为洛杉矶学派在理论方面强调空间对城市资本主义生产的的主导作用;在具体研究方面比较细致地分析了洛杉矶城市所显现出来的“超空间”以及文化的多元特征。...

我在多年的美术馆实践、观察和理论研究过程中，时常会思考与面对关于建构和解构的问题，而且，它们的双重性往往是同时并置甚至是两难存在着的。这是因为，长期以来，中国的美术馆体系化与学科化还远没有建立起来，艺术史理论研究、艺术实践等事业也正处于现代艺术与当代艺术之间，并努力推进自身发展，探索式地和国际前沿文化试图构建起一种双向的对话关系。在这样的现实处境中，我们作为美术馆或者策展的专业工作者，往往会主动思考更深层的问题：...

编者按： 本周推荐刘希言的《从统一到错位：艺术博物馆空间与藏品陈列的博弈》（原载：王璜生主编、沈森执行主编《新美术馆学（第一辑）》，广西师范大学出版社，2021年）。作者以时间顺序讨论了从艺术博物馆诞生以来二百余年间，博物馆空间与艺术品陈列之间博弈关系的发展过程，将其总结为“统一、错位表面下的统一、统一表面下的错位、错位”的四个历史阶段。作者认为，在前两个统一阶段，艺术博物馆是主导者。在后两个错位阶段，公共性成为新的主导者。