由于疫情的突然变化使得我们无法将“奇妙的仪式感”体验到底。所以我们挑选了部分作品在线上进行展示，并选择在小朋友们的另一个快乐时刻——暑假推出。
广州美术学院大学城美术馆邀请到沈朝方老师(浙江传媒学院讲师，浙江西取影视文化有限公司创始人，中国美术学院中国国际设计博物馆“先锋艺影”专业指导、顾问）进行当代艺术创作的讨论，分享从一个艺术家变成导演，后来又在电影学院从事的新媒体艺术电影创作的路途经验，以及这种跨学科和跨度是如何完成的。
讲座首先梳理具有当代艺术特征的电影的发展轨迹，依次介绍梅里爱在单独画面中创作的多种空间、20世纪20年代的先锋电影创作的第一场电影美学运动、戈达尔的电影等，也将着重讲述美术学院系统的影像发展类型——体现为弱线性叙事、重不可说的电影象征、概念以及强调艺术语言的独特性。沈朝方老师同时也将介绍自己的创作经验，并列举国外最新的重艺术语言的导演作品.
此次工作坊主要通过音乐引导想象的方法，在深度放松的状态下用全新的聆听方式聆听音乐，鼓励我们的内心世界通过想象被表达出来，尝试与鲜活的自己相遇和建立积极、正向的联系。同时也鼓励参与者更多地跟随音乐，让音乐来影响自己，以达到音乐调节自己当下情绪状态的目的，促进身心健康。
划一段特别的艺术时光，带着好奇，去看看艺术的创造力，如何帮助内心的成长。
借互动为友谊“画像”,用触觉以传递故事,让我们一起回到工作坊的现场,听听他们关于友谊的诠释吧！
用表演的方式来加深对“女性宣言”展览的理解，创造一个互动社区。
以味觉代替⾔语交流，更直接地感受另⼀个⼈瞬间的⼼境。你喝到的可能不是⼀杯好喝的茶，但可能会给你惊喜，与⾔语形成对比，打开⼀段对话。我们在缝纫机开放⽇定期聚会，这次我们将聚会移到这⾥，打开味觉和对话。
“学术共同体——当代学院中国画人物画教学研究展“中的展出作品《曾几何时》作为作者所说的“新历史画”创作，画面的组织经历了较长时间的调查过程，各种记忆和发现蜂拥而至，纠错和补缺成为一件比描绘更令人激动的工作，作者借用海明威的文学理论，将这些工作称之为冰山那看不见的八分之七，并希望这个理论影响到学生们的学习和创作。
本次的讲座从数字平台方面政府与社区如何联动、作为艺术行动者如何参与这个城乡建设到变革的方面展开并探讨，当我们置身于数字化信息飞速发展的时代，作为年轻一辈的我们，在这种时代大背景下对“中国乡村转型”这一主题会有怎样的思考，个体角色在实践当中会有怎么样的理解与感受。
这次我们可以用触觉表演来为你的一位朋友“画”一幅肖像！我们将想你解释一种我们成为“触摸式戏剧”的形式：这是一种用屏蔽视觉，用材料和动作传递故事和情感的表演。你可以将你的心情以身体触感的方式非常直接地传达给你的朋友！你甚至可以把你的表演直接表演给当事人，让ta知道，原来你是这样感受ta的～
于理，1996年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位，1999年获硕士学位。1999年至今就职于广州美术学院中国画学院，任中国画专业副教授。
《友谊精神》是一个进行中的研究项目，由胡志明市工厂当代艺术中心策划发起，聚焦1975年以来越南当代艺术的发展脉络。
此次讲座将通过回顾展览“动情：1949后变局中的情感与艺术观念”（北京中间美术馆，2020），尝试将“1949后”作为一种当代情境提出，并从这种情境出发，将“情感”视为观察这段仍在发生的历史的线索。
开幕时间：2021年3月25日下午3：00
“女性宣言”的最初目标，是加强该地区女性艺术家之间的联系，并提高她们的知名度。但随着项目的进行，这一目标也不断拓展，纳入了对在地文化的探索和评估，包括举办基于社区的艺术项目。2008年，“女性宣言”活动设立了一个驻场(驻留)项目，明确地探索传统与当代艺术实践之间的联系。
