以味觉代替⾔语交流，更直接地感受另⼀个⼈瞬间的⼼境。你喝到的可能不是⼀杯好喝的茶，但可能会给你惊喜，与⾔语形成对比，打开⼀段对话。我们在缝纫机开放⽇定期聚会，这次我们将聚会移到这⾥，打开味觉和对话。

人类学强调对“远方的他者”的洞察并付诸于民族志文本，同时也仔细反思和观察背后的意义和文本生成的过程。视觉人类学（Visual Anthropology）则关注民族志电影的制作和反思，也关注当代影像的研究和视觉文化的建构。在此之中，“远方”和“故乡”提供了人类学影像中的基本理解模式。本讲座将通过不同的民族志影像，以及自身的制作经历来读解影像背后的社会互动。

“学术共同体——当代学院中国画人物画教学研究展“中的展出作品《曾几何时》作为作者所说的“新历史画”创作，画面的组织经历了较长时间的调查过程，各种记忆和发现蜂拥而至，纠错和补缺成为一件比描绘更令人激动的工作，作者借用海明威的文学理论，将这些工作称之为冰山那看不见的八分之七，并希望这个理论影响到学生们的学习和创作。

本次的讲座从数字平台方面政府与社区如何联动、作为艺术行动者如何参与这个城乡建设到变革的方面展开并探讨，当我们置身于数字化信息飞速发展的时代，作为年轻一辈的我们，在这种时代大背景下对“中国乡村转型”这一主题会有怎样的思考，个体角色在实践当中会有怎么样的理解与感受。

这次我们可以用触觉表演来为你的一位朋友“画”一幅肖像！我们将想你解释一种我们成为“触摸式戏剧”的形式：这是一种用屏蔽视觉，用材料和动作传递故事和情感的表演。你可以将你的心情以身体触感的方式非常直接地传达给你的朋友！你甚至可以把你的表演直接表演给当事人，让ta知道，原来你是这样感受ta的～

于理，1996年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位，1999年获硕士学位。1999年至今就职于广州美术学院中国画学院，任中国画专业副教授。

《友谊精神》是一个进行中的研究项目，由胡志明市工厂当代艺术中心策划发起，聚焦1975年以来越南当代艺术的发展脉络。

此次讲座将通过回顾展览“动情：1949后变局中的情感与艺术观念”（北京中间美术馆，2020），尝试将“1949后”作为一种当代情境提出，并从这种情境出发，将“情感”视为观察这段仍在发生的历史的线索。

在线城镇化作为城镇和乡村空间和数字专享的新范式，城镇和乡村社区居民通过数字技术提供的在线服务、线下基础设施及服务设施结合，被纳入城市群（长三角、珠三角和京津冀等）的线上虚拟经济及社会活动的产生与生活体系中，从而参与全球数字交互的供应链与服务链，缓解公共服务、商业服务和就业的城乡差距。而作为艺术行动者如何参与这个城乡建设到变革，在数字平台，政府和社区将参与与联动，是这次分享与研讨的重点。

开幕时间：2021年3月25日下午3：00

“女性宣言”的最初目标，是加强该地区女性艺术家之间的联系，并提高她们的知名度。但随着项目的进行，这一目标也不断拓展，纳入了对在地文化的探索和评估，包括举办基于社区的艺术项目。2008年，“女性宣言”活动设立了一个驻场(驻留)项目，明确地探索传统与当代艺术实践之间的联系。

邓启耀，中山大学人类学系荣休教授，现任广州美术学院教授，视觉文化研究中心主任，国家社科基金重大项目“中国宗教艺术遗产调查与数字化保存整理研究”首席专家。 在佛教造像风格及造像服饰的特征方面，有三条与佛教传播路径相应的佛教造像风格主脉，即北方丝绸之路与犍陀罗式佛教造像，东南亚大通道与秣菟罗式佛教造像，孟加拉湾—南海海路与阿玛拉瓦蒂—鹿野苑式佛教造像；另外，由于欧美对亚洲的探险、殖民和文化交流，佛像也出现了逆向的传播，被当做文物或艺术品流散在欧美博物馆和收藏家手里，这或许也可视为佛教艺术传播的另外一个脉象。本文以佛像的佛衣造型样式入手，从视觉人类学和人文地理学角度，探讨佛教及其佛教造像艺术，如何在欧亚大陆多民族间交融和传播；这几条途经不同地区的商贸、军事和文化通道，又是如何与当地不同族群及文化传统进行互动，而呈现不同的在地化状态和空间脉象。

2021年4月9日下午3时，广州美术学院艺术与科学论坛第十八回“南土漆工——湖北出土战国楚墓漆器修复保护案例”在广州美术学院美术馆一楼学术报告厅举行。

讲座主要从“岭南画派是如何产生的”“岭南画派的艺术主张”“岭南画派在中国美术史的价值”等方面，对岭南画派进行了深入详细的讲述。让现场听众对岭南画派有了更清晰、准确的认识，从而为观展提供了更多解读。

本讲座结合美洲、欧洲和亚洲杰出摄影家的代表性作品，详细分析摄影在人类纪时代的思考方向、价值观、工作方式与呈现形式。

西方人拍摄的中国算“中国摄影”吗？曾在中国疆土行走的他们该不该被归入“本土”摄影师的行列？摄影全球化的情境下还有追究“本土”所指的必要吗？讲者将从 “摄影”的命名开始回应这些问题，并以广东籍摄影人邹伯奇、沙飞、石少华和赵羡藻的摄影观念或作品为例，探讨在摄影媒介本土化的不同历史节点上，这些实践个体对待外来经验、传统视觉审美和社会现实条件的思考与创作策略。

1.讲座：隐退的本体--王绍基的水性实验探索 2.展览：学院的品格--开幕式暨颁奖仪式 3.展览：广美绘画艺术学院水彩画系青年教师作品展 4.论坛：时代·品格·建构--全国高校水彩画专业研究生教育论坛 5.分享会：创作意识与探索实践--全国高校水彩画专业研究生创作分享会 6.讲座：水彩的边界--“新水彩”构想

讲 座 内 容 1987年起，日本福武公益基金会理事长福武总一郎开始在日本濑户内海的直岛、丰岛、犬岛等岛屿上开展用现代艺术使岛屿重生的振兴活动——“倍乐生艺术场直岛”活动（简称BASN）。福武先生还担任“濑户内国际艺术节”的总策划，与著名策展人北川富朗先生联手推进“海之复权”与乡土重生。在过去的三十多年中，这片昔日被指定为国立公园地区，而今却日渐凋敝的地方上，通过植入现代艺术，使岛屿们重新焕发光彩。 如今，福武总一郎定居新西兰，但仍然关注并参与濑户内海岛屿以及其他艺术振兴乡村的项目。2017年至今，他受邀担任中国山东桃花岛艺术振兴乡村项目的顾问，利用“直岛模式”的经验帮助当地恢复活力。

声音雕塑是一种运用综合媒介的时基艺术。这些物件所制造的声音，当它们回荡于展厅的时候，其实际上是借由听觉与视觉的共同感受，在空间中塑造起时间的形状。

李澜，湖北省博物馆研究馆员、江汉大学美术学院校外硕士生导师。研究方向为漆器保护与修复。 内容概要 今天的湖北一带至迟在商代中期就已经开始漆器生产。自那时起，随着漆器制造工艺的不断发展进步，至春秋战国时期形成了我国漆工艺发展史上第一次高峰。目前所见的战国漆器大多出自楚墓，已发掘的战国墓葬也以楚墓为多。因此，战国楚墓漆器在楚文化研究和漆器生产史研究中占有重要地位。