2021年国庆假期，广州美术学院大学城美术馆联合各院系老师和同学举办了一系列的公教活动，分别有专场导览、“缘溪行”工作坊、“时代之眼：你眼中的时代感”版画工作坊（儿童专场）。活动吸引了众多观众参与，现场气氛活跃，使大家的看展之旅变得更加充实而有意义。
由于疫情的突然变化使得我们无法将“奇妙的仪式感”体验到底。所以我们挑选了部分作品在线上进行展示，并选择在小朋友们的另一个快乐时刻——暑假推出。
用表演的方式来加深对“女性宣言”展览的理解，创造一个互动社区。
“学术共同体——当代学院中国画人物画教学研究展“中的展出作品《曾几何时》作为作者所说的“新历史画”创作，画面的组织经历了较长时间的调查过程，各种记忆和发现蜂拥而至，纠错和补缺成为一件比描绘更令人激动的工作，作者借用海明威的文学理论，将这些工作称之为冰山那看不见的八分之七，并希望这个理论影响到学生们的学习和创作。
于理，1996年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位，1999年获硕士学位。1999年至今就职于广州美术学院中国画学院，任中国画专业副教授。
《友谊精神》是一个进行中的研究项目，由胡志明市工厂当代艺术中心策划发起，聚焦1975年以来越南当代艺术的发展脉络。
开幕时间：2021年3月25日下午3：00
“女性宣言”的最初目标，是加强该地区女性艺术家之间的联系，并提高她们的知名度。但随着项目的进行，这一目标也不断拓展，纳入了对在地文化的探索和评估，包括举办基于社区的艺术项目。2008年，“女性宣言”活动设立了一个驻场(驻留)项目，明确地探索传统与当代艺术实践之间的联系。
声音雕塑是一种运用综合媒介的时基艺术。这些物件所制造的声音，当它们回荡于展厅的时候，其实际上是借由听觉与视觉的共同感受，在空间中塑造起时间的形状。
新冠病毒借助便捷的交通摧毁了更多的肉体，交通、讯息这些现代性的代表突然成为人类文明系统性溃散的关键。封城的举措使我们一夜之间回到了过去——没有车、食物有限、小范围的社会活动——停在现代性的退步之中。病毒造成的隔离迫使个体活动的物理空间退回到由客厅、卧室、厨房和厕所组成的几堵墙之内，人际关系坍缩至家庭这个社会结构的最小单位。
读书成为一种反思的方式，也给予我们精神的力量。阅读他们的感想，让我们获得一种感同身受的关切和温暖。即使身处困境，读书仍然是支撑我们精神的重要力量。我们将会收集所有来稿并编汇成册，愿精神永存。
通过他们读的书和所写的读后感，我们体会到了他们在疫情期间的状态和心情。读书成为一种反思的方式，也给予我们精神的力量。阅读他们的感想，让我们获得一种感同身受的关切和温暖。
