“季风有信”展览首次系统地考察艺术家蔡里安在越南、香港、广州湾、广州的艺术活动，通过对文献资料与同时代交叉作品的梳理与延展，引申出20世纪上半叶东南亚华侨的现实主义叙述问题。本次展览以广州美术学院美术馆馆藏蔡里安作品为基础，涵盖其创作于不同时期的雕塑、水彩、音乐等艺术门类，同时辅以多位海外华侨艺术家如黎冰鸿、温悲鸥及香港人间画会艺术家黄新波、符罗飞等人的相关作品、文献进行联合展出。以构建起以蔡里安为主的关于20世纪上半叶中国美术的“...

由广州美术学院美术馆主办，余斌霞老师主讲的“以技释绣——刺绣中的技艺解读”于2021年12月17日上午在广州美术学院美术馆一楼学术报告厅开讲，本次讲座由广州美术学院美术馆常务副馆长胡斌老师主持。此次讲座余斌霞老师从针法技艺入手，梳理不同历史时期我国刺绣的针法技艺特征及演变，在对今年以来惊艳亮相的清代民国时期桃源刺绣深入解读的基础上，挖掘出原生于湖湘大地的桃源刺绣所蕴含的岭南粤绣的技艺因素，旨在揭示...

讲座现场广州美术学院美术馆大讲堂第31讲的主讲人为中国艺术研究院美术研究所理论研究室主任、中国艺术研究院研究生院硕博士导师、研究员华天雪老师，华天雪老师通过对当代中国画画坛之“派”的看法以及对“徐悲鸿首先倡议以《义勇军进行曲》为国歌”的说法的考证，为我们带来美术史研究中关于“习非成是”与“认知闭环”的思考，这是史论研究中经常遇到的问题。华天雪老师首先厘清了中国...

汪蓝，澳门科技大学人文艺术学院副教授、博士生导师。教研领域为美术史、中外文化交流史、艺术创作与理论。兼任澳门美协理事、澳门中国画研究生创研会副会长、澳门古典音乐学会会长、沪澳经济文化发展协会副会长。

讲座从针法技艺入手，梳理不同历史时期我国刺绣的技艺特征及演变，在对今年以来惊艳亮相的清代民国时期桃源刺绣深入解读的基础上，挖掘出原生于湖湘大地的桃源刺绣所蕴含的岭南粤绣的技艺因素，旨在揭示湘粤两地刺绣在材料、技艺、文化上的交流与共通。

华天雪，中国艺术研究院美术研究所理论研究室主任，中国艺术研究院研究生院硕博士导师，研究员，研究方向为中国近现代美术史。

“快与慢·2020《画刊》封面计划”“快与慢”的传递项目策划：孟尧（《画刊》主编）工作坊艺术家：黄一山（广州美术学院绘画艺术学院油画系讲师）工作坊团队：李大悦、杨雪婷、李雨芹地点：广州美术学院美术馆3号厅（广州市海珠区昌岗东路257号）时间：2021年11月21日 （星期日） 下午3：00—5:00参与人员报名：限制10人，年龄不限...

“锋线”作为气象学名词，指的是两种性质不同的气团之间的狭窄过渡带。锋两侧的气象要素和天气变化极为激烈；“锋线”作为体育学名词，是指在篮球和足球竞技场上，由足够的突破能力与得分能力，擅长进攻的球员组成的前锋线的简称，主要任务就是攻城拔寨。 论坛以“艺术锋线”命名，形容绘画艺术前沿风云涌动中的交汇、碰撞、冲突、开拓、融合与重塑，并寓意论坛的愿景是指向一个清朗的、充满想象力和创造力的新格局。

邓启耀，中山大学人类学系荣休教授，现任广州美术学院教授，视觉文化研究中心主任，国家社科基金重大项目“中国宗教艺术遗产调查与数字化保存整理研究”首席专家。 在佛教造像风格及造像服饰的特征方面，有三条与佛教传播路径相应的佛教造像风格主脉，即北方丝绸之路与犍陀罗式佛教造像，东南亚大通道与秣菟罗式佛教造像，孟加拉湾—南海海路与阿玛拉瓦蒂—鹿野苑式佛教造像；另外，由于欧美对亚洲的探险、殖民和文化交流，佛像也出现了逆向的传播，被当做文物或艺术品流散在欧美博物馆和收藏家手里，这或许也可视为佛教艺术传播的另外一个脉象。本文以佛像的佛衣造型样式入手，从视觉人类学和人文地理学角度，探讨佛教及其佛教造像艺术，如何在欧亚大陆多民族间交融和传播；这几条途经不同地区的商贸、军事和文化通道，又是如何与当地不同族群及文化传统进行互动，而呈现不同的在地化状态和空间脉象。

2021年4月9日下午3时，广州美术学院艺术与科学论坛第十八回“南土漆工——湖北出土战国楚墓漆器修复保护案例”在广州美术学院美术馆一楼学术报告厅举行。

1.讲座：隐退的本体--王绍基的水性实验探索 2.展览：学院的品格--开幕式暨颁奖仪式 3.展览：广美绘画艺术学院水彩画系青年教师作品展 4.论坛：时代·品格·建构--全国高校水彩画专业研究生教育论坛 5.分享会：创作意识与探索实践--全国高校水彩画专业研究生创作分享会 6.讲座：水彩的边界--“新水彩”构想

讲 座 内 容 1987年起，日本福武公益基金会理事长福武总一郎开始在日本濑户内海的直岛、丰岛、犬岛等岛屿上开展用现代艺术使岛屿重生的振兴活动——“倍乐生艺术场直岛”活动（简称BASN）。福武先生还担任“濑户内国际艺术节”的总策划，与著名策展人北川富朗先生联手推进“海之复权”与乡土重生。在过去的三十多年中，这片昔日被指定为国立公园地区，而今却日渐凋敝的地方上，通过植入现代艺术，使岛屿们重新焕发光彩。 如今，福武总一郎定居新西兰，但仍然关注并参与濑户内海岛屿以及其他艺术振兴乡村的项目。2017年至今，他受邀担任中国山东桃花岛艺术振兴乡村项目的顾问，利用“直岛模式”的经验帮助当地恢复活力。

李澜，湖北省博物馆研究馆员、江汉大学美术学院校外硕士生导师。研究方向为漆器保护与修复。 内容概要 今天的湖北一带至迟在商代中期就已经开始漆器生产。自那时起，随着漆器制造工艺的不断发展进步，至春秋战国时期形成了我国漆工艺发展史上第一次高峰。目前所见的战国漆器大多出自楚墓，已发掘的战国墓葬也以楚墓为多。因此，战国楚墓漆器在楚文化研究和漆器生产史研究中占有重要地位。

内 容 概 要 上百件原汁原味的唐代器物，被收藏在日本奈良若草山下的正仓院，带给世人一个视觉的、可感的辉煌唐朝。唐器珍物的再现，也让我们觉悟到守护人类文化遗产的重任。

地点 广州美术学院美术馆学术报告厅 （昌岗东路257号） 时间 2021年3月31日 15：00

艺术批评自出现伊始至今，其内涵与外延都发生了巨大的变化。这种变化既是随着艺术实践的发展和理论工具的丰富而起，也不可否认地受着艺术市场化的影响。而社交媒体无孔不入地渗透、蚕食着我们生活的方方面面。社交媒体对时效性的要求和特有的信息碎片化特性，推着我们急不可耐地发声、表达和展示自己，一步一步改变甚至阉割着我们的思考和写作。 在追求市场和时效的大环境下，艺术批评的界限和定义也时常变得愈加模糊。何为艺术批评？当下的艺术需要什么样的批评？艺术批评是否应置于一个特定的文体和理论框架内？抑或它可以不受限制依目的而变化？思辨性是艺术批评的核心吗？艺术批评的写作是否存在一个明确的边界和标准？ 讨论艺术批评的多元性和边界问题，是为了直面一些偏见与对峙，打开一个更多元的视角去理解艺术批评作为一种写作本身与写作主体及其发生场域之间的关系。