讲座现场广州美术学院美术馆大讲堂第31讲的主讲人为中国艺术研究院美术研究所理论研究室主任、中国艺术研究院研究生院硕博士导师、研究员华天雪老师，华天雪老师通过对当代中国画画坛之“派”的看法以及对“徐悲鸿首先倡议以《义勇军进行曲》为国歌”的说法的考证，为我们带来美术史研究中关于“习非成是”与“认知闭环”的思考，这是史论研究中经常遇到的问题。华天雪老师首先厘清了中国...

汪蓝，澳门科技大学人文艺术学院副教授、博士生导师。教研领域为美术史、中外文化交流史、艺术创作与理论。兼任澳门美协理事、澳门中国画研究生创研会副会长、澳门古典音乐学会会长、沪澳经济文化发展协会副会长。

讲座从针法技艺入手，梳理不同历史时期我国刺绣的技艺特征及演变，在对今年以来惊艳亮相的清代民国时期桃源刺绣深入解读的基础上，挖掘出原生于湖湘大地的桃源刺绣所蕴含的岭南粤绣的技艺因素，旨在揭示湘粤两地刺绣在材料、技艺、文化上的交流与共通。

讲座时间：2021年12月15日（周三）下午2：00

华天雪，中国艺术研究院美术研究所理论研究室主任，中国艺术研究院研究生院硕博士导师，研究员，研究方向为中国近现代美术史。

本次讲座基于文化地理学视角，将清末岭南著名花鸟画家居巢、居廉（时称“二居”）传世的文房庋具置于其时广东番禺河南水系交通网络的宏观人文渊薮中进行微观探讨。

广州美术学院大学城美术馆邀请到沈朝方老师(浙江传媒学院讲师，浙江西取影视文化有限公司创始人，中国美术学院中国国际设计博物馆“先锋艺影”专业指导、顾问）进行当代艺术创作的讨论，分享从一个艺术家变成导演，后来又在电影学院从事的新媒体艺术电影创作的路途经验，以及这种跨学科和跨度是如何完成的。

讲座首先梳理具有当代艺术特征的电影的发展轨迹，依次介绍梅里爱在单独画面中创作的多种空间、20世纪20年代的先锋电影创作的第一场电影美学运动、戈达尔的电影等，也将着重讲述美术学院系统的影像发展类型——体现为弱线性叙事、重不可说的电影象征、概念以及强调艺术语言的独特性。沈朝方老师同时也将介绍自己的创作经验，并列举国外最新的重艺术语言的导演作品.

人类学强调对“远方的他者”的洞察并付诸于民族志文本，同时也仔细反思和观察背后的意义和文本生成的过程。视觉人类学（Visual Anthropology）则关注民族志电影的制作和反思，也关注当代影像的研究和视觉文化的建构。在此之中，“远方”和“故乡”提供了人类学影像中的基本理解模式。本讲座将通过不同的民族志影像，以及自身的制作经历来读解影像背后的社会互动。

本次的讲座从数字平台方面政府与社区如何联动、作为艺术行动者如何参与这个城乡建设到变革的方面展开并探讨，当我们置身于数字化信息飞速发展的时代，作为年轻一辈的我们，在这种时代大背景下对“中国乡村转型”这一主题会有怎样的思考，个体角色在实践当中会有怎么样的理解与感受。

此次讲座将通过回顾展览“动情：1949后变局中的情感与艺术观念”（北京中间美术馆，2020），尝试将“1949后”作为一种当代情境提出，并从这种情境出发，将“情感”视为观察这段仍在发生的历史的线索。

在线城镇化作为城镇和乡村空间和数字专享的新范式，城镇和乡村社区居民通过数字技术提供的在线服务、线下基础设施及服务设施结合，被纳入城市群（长三角、珠三角和京津冀等）的线上虚拟经济及社会活动的产生与生活体系中，从而参与全球数字交互的供应链与服务链，缓解公共服务、商业服务和就业的城乡差距。而作为艺术行动者如何参与这个城乡建设到变革，在数字平台，政府和社区将参与与联动，是这次分享与研讨的重点。

邓启耀，中山大学人类学系荣休教授，现任广州美术学院教授，视觉文化研究中心主任，国家社科基金重大项目“中国宗教艺术遗产调查与数字化保存整理研究”首席专家。 在佛教造像风格及造像服饰的特征方面，有三条与佛教传播路径相应的佛教造像风格主脉，即北方丝绸之路与犍陀罗式佛教造像，东南亚大通道与秣菟罗式佛教造像，孟加拉湾—南海海路与阿玛拉瓦蒂—鹿野苑式佛教造像；另外，由于欧美对亚洲的探险、殖民和文化交流，佛像也出现了逆向的传播，被当做文物或艺术品流散在欧美博物馆和收藏家手里，这或许也可视为佛教艺术传播的另外一个脉象。本文以佛像的佛衣造型样式入手，从视觉人类学和人文地理学角度，探讨佛教及其佛教造像艺术，如何在欧亚大陆多民族间交融和传播；这几条途经不同地区的商贸、军事和文化通道，又是如何与当地不同族群及文化传统进行互动，而呈现不同的在地化状态和空间脉象。

讲座主要从“岭南画派是如何产生的”“岭南画派的艺术主张”“岭南画派在中国美术史的价值”等方面，对岭南画派进行了深入详细的讲述。让现场听众对岭南画派有了更清晰、准确的认识，从而为观展提供了更多解读。

本讲座结合美洲、欧洲和亚洲杰出摄影家的代表性作品，详细分析摄影在人类纪时代的思考方向、价值观、工作方式与呈现形式。

西方人拍摄的中国算“中国摄影”吗？曾在中国疆土行走的他们该不该被归入“本土”摄影师的行列？摄影全球化的情境下还有追究“本土”所指的必要吗？讲者将从 “摄影”的命名开始回应这些问题，并以广东籍摄影人邹伯奇、沙飞、石少华和赵羡藻的摄影观念或作品为例，探讨在摄影媒介本土化的不同历史节点上，这些实践个体对待外来经验、传统视觉审美和社会现实条件的思考与创作策略。

1.讲座：隐退的本体--王绍基的水性实验探索 2.展览：学院的品格--开幕式暨颁奖仪式 3.展览：广美绘画艺术学院水彩画系青年教师作品展 4.论坛：时代·品格·建构--全国高校水彩画专业研究生教育论坛 5.分享会：创作意识与探索实践--全国高校水彩画专业研究生创作分享会 6.讲座：水彩的边界--“新水彩”构想

李澜，湖北省博物馆研究馆员、江汉大学美术学院校外硕士生导师。研究方向为漆器保护与修复。 内容概要 今天的湖北一带至迟在商代中期就已经开始漆器生产。自那时起，随着漆器制造工艺的不断发展进步，至春秋战国时期形成了我国漆工艺发展史上第一次高峰。目前所见的战国漆器大多出自楚墓，已发掘的战国墓葬也以楚墓为多。因此，战国楚墓漆器在楚文化研究和漆器生产史研究中占有重要地位。

内 容 概 要 上百件原汁原味的唐代器物，被收藏在日本奈良若草山下的正仓院，带给世人一个视觉的、可感的辉煌唐朝。唐器珍物的再现，也让我们觉悟到守护人类文化遗产的重任。

2020年12月29日，广州美术学院大学城美术馆有幸邀请到跨领域艺术家吴超、夏维伦为我们开展以“在象征贫瘠的时代艺术何为？——医院生成美术馆”为题的讲座，美术馆副馆长陈晓阳担任学术主持。此时，由艺术家吴超和夏维伦老师及团队策划和组织的医院生成美术馆项目正在广东时代美术馆展出。