“女性宣言”的最初目标，是加强该地区女性艺术家之间的联系，并提高她们的知名度。但随着项目的进行，这一目标也不断拓展，纳入了对在地文化的探索和评估，包括举办基于社区的艺术项目。2008年，“女性宣言”活动设立了一个驻场(驻留)项目，明确地探索传统与当代艺术实践之间的联系。

邓启耀，中山大学人类学系荣休教授，现任广州美术学院教授，视觉文化研究中心主任，国家社科基金重大项目“中国宗教艺术遗产调查与数字化保存整理研究”首席专家。 在佛教造像风格及造像服饰的特征方面，有三条与佛教传播路径相应的佛教造像风格主脉，即北方丝绸之路与犍陀罗式佛教造像，东南亚大通道与秣菟罗式佛教造像，孟加拉湾—南海海路与阿玛拉瓦蒂—鹿野苑式佛教造像；另外，由于欧美对亚洲的探险、殖民和文化交流，佛像也出现了逆向的传播，被当做文物或艺术品流散在欧美博物馆和收藏家手里，这或许也可视为佛教艺术传播的另外一个脉象。本文以佛像的佛衣造型样式入手，从视觉人类学和人文地理学角度，探讨佛教及其佛教造像艺术，如何在欧亚大陆多民族间交融和传播；这几条途经不同地区的商贸、军事和文化通道，又是如何与当地不同族群及文化传统进行互动，而呈现不同的在地化状态和空间脉象。

2021年4月9日下午3时，广州美术学院艺术与科学论坛第十八回“南土漆工——湖北出土战国楚墓漆器修复保护案例”在广州美术学院美术馆一楼学术报告厅举行。

讲座主要从“岭南画派是如何产生的”“岭南画派的艺术主张”“岭南画派在中国美术史的价值”等方面，对岭南画派进行了深入详细的讲述。让现场听众对岭南画派有了更清晰、准确的认识，从而为观展提供了更多解读。

本讲座结合美洲、欧洲和亚洲杰出摄影家的代表性作品，详细分析摄影在人类纪时代的思考方向、价值观、工作方式与呈现形式。

西方人拍摄的中国算“中国摄影”吗？曾在中国疆土行走的他们该不该被归入“本土”摄影师的行列？摄影全球化的情境下还有追究“本土”所指的必要吗？讲者将从 “摄影”的命名开始回应这些问题，并以广东籍摄影人邹伯奇、沙飞、石少华和赵羡藻的摄影观念或作品为例，探讨在摄影媒介本土化的不同历史节点上，这些实践个体对待外来经验、传统视觉审美和社会现实条件的思考与创作策略。

1.讲座：隐退的本体--王绍基的水性实验探索 2.展览：学院的品格--开幕式暨颁奖仪式 3.展览：广美绘画艺术学院水彩画系青年教师作品展 4.论坛：时代·品格·建构--全国高校水彩画专业研究生教育论坛 5.分享会：创作意识与探索实践--全国高校水彩画专业研究生创作分享会 6.讲座：水彩的边界--“新水彩”构想

讲 座 内 容 1987年起，日本福武公益基金会理事长福武总一郎开始在日本濑户内海的直岛、丰岛、犬岛等岛屿上开展用现代艺术使岛屿重生的振兴活动——“倍乐生艺术场直岛”活动（简称BASN）。福武先生还担任“濑户内国际艺术节”的总策划，与著名策展人北川富朗先生联手推进“海之复权”与乡土重生。在过去的三十多年中，这片昔日被指定为国立公园地区，而今却日渐凋敝的地方上，通过植入现代艺术，使岛屿们重新焕发光彩。 如今，福武总一郎定居新西兰，但仍然关注并参与濑户内海岛屿以及其他艺术振兴乡村的项目。2017年至今，他受邀担任中国山东桃花岛艺术振兴乡村项目的顾问，利用“直岛模式”的经验帮助当地恢复活力。

声音雕塑是一种运用综合媒介的时基艺术。这些物件所制造的声音，当它们回荡于展厅的时候，其实际上是借由听觉与视觉的共同感受，在空间中塑造起时间的形状。

李澜，湖北省博物馆研究馆员、江汉大学美术学院校外硕士生导师。研究方向为漆器保护与修复。 内容概要 今天的湖北一带至迟在商代中期就已经开始漆器生产。自那时起，随着漆器制造工艺的不断发展进步，至春秋战国时期形成了我国漆工艺发展史上第一次高峰。目前所见的战国漆器大多出自楚墓，已发掘的战国墓葬也以楚墓为多。因此，战国楚墓漆器在楚文化研究和漆器生产史研究中占有重要地位。

内 容 概 要 上百件原汁原味的唐代器物，被收藏在日本奈良若草山下的正仓院，带给世人一个视觉的、可感的辉煌唐朝。唐器珍物的再现，也让我们觉悟到守护人类文化遗产的重任。

疫情期间美术馆人做了什么：读书与工作、自然、感悟与体会

美术馆人在做什么：亲子时光、日常

新冠病毒借助便捷的交通摧毁了更多的肉体，交通、讯息这些现代性的代表突然成为人类文明系统性溃散的关键。封城的举措使我们一夜之间回到了过去——没有车、食物有限、小范围的社会活动——停在现代性的退步之中。病毒造成的隔离迫使个体活动的物理空间退回到由客厅、卧室、厨房和厕所组成的几堵墙之内，人际关系坍缩至家庭这个社会结构的最小单位。

读书成为一种反思的方式，也给予我们精神的力量。阅读他们的感想，让我们获得一种感同身受的关切和温暖。即使身处困境，读书仍然是支撑我们精神的重要力量。我们将会收集所有来稿并编汇成册，愿精神永存。

通过他们读的书和所写的读后感，我们体会到了他们在疫情期间的状态和心情。读书成为一种反思的方式，也给予我们精神的力量。阅读他们的感想，让我们获得一种感同身受的关切和温暖。

“流动的乡村剧场”分为三个部分：观画、品剧、赏展。旨在将学校美术馆与村民以及相关民营美术馆有机连接起来，极大地整合区域资源，活化乡村，让原本与艺术有所隔膜的村民立体地感受到多元艺术的魅力，并对本土产生更强烈和真切的认同。

读书成为一种反思的方式，也给予我们精神的力量。阅读他们的感想，让我们获得一种感同身受的关切和温暖。即使身处困境，读书仍然是支撑我们精神的重要力量。我们将会收集所有来稿并编汇成册，愿精神永存。

这次美术馆课堂我们邀请到了艺术家何岸为大家分享他对“万物与虚无——迈克尔·查莱赫斯基个展”展览的理解。本次美术馆课堂特派记者为艺术与人文学院的郭羽纯同学。

“万物与虚无——迈克尔·查莱赫斯基个展”于2020年9月6日开幕，本次展览是大学城美术馆自疫情以及空间改造以来的首场展览。展览以一件大型装置以及19件墙上装置为我们展现迈克尔·查莱赫斯基在现成品艺术创作中的探索追求。“万物与虚无——迈克尔·查莱赫斯基个展”于2020年9月6日开幕，本次展览是大学城美术馆自疫情以及空间改造以来的首场展览。展览以一件大型装置以及19件墙上装置为我们展现迈克尔·查莱赫斯基在现成品艺术创作中的探索追求。