“学术共同体——当代学院中国画人物画教学研究展“中的展出作品《曾几何时》作为作者所说的“新历史画”创作，画面的组织经历了较长时间的调查过程，各种记忆和发现蜂拥而至，纠错和补缺成为一件比描绘更令人激动的工作，作者借用海明威的文学理论，将这些工作称之为冰山那看不见的八分之七，并希望这个理论影响到学生们的学习和创作。
于理，1996年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位，1999年获硕士学位。1999年至今就职于广州美术学院中国画学院，任中国画专业副教授。
《友谊精神》是一个进行中的研究项目，由胡志明市工厂当代艺术中心策划发起，聚焦1975年以来越南当代艺术的发展脉络。
开幕时间：2021年3月25日下午3：00
“女性宣言”的最初目标，是加强该地区女性艺术家之间的联系，并提高她们的知名度。但随着项目的进行，这一目标也不断拓展，纳入了对在地文化的探索和评估，包括举办基于社区的艺术项目。2008年，“女性宣言”活动设立了一个驻场(驻留)项目，明确地探索传统与当代艺术实践之间的联系。
声音雕塑是一种运用综合媒介的时基艺术。这些物件所制造的声音，当它们回荡于展厅的时候，其实际上是借由听觉与视觉的共同感受，在空间中塑造起时间的形状。
“流动的乡村剧场”分为三个部分：观画、品剧、赏展。旨在将学校美术馆与村民以及相关民营美术馆有机连接起来，极大地整合区域资源，活化乡村，让原本与艺术有所隔膜的村民立体地感受到多元艺术的魅力，并对本土产生更强烈和真切的认同。
读书成为一种反思的方式，也给予我们精神的力量。阅读他们的感想，让我们获得一种感同身受的关切和温暖。即使身处困境，读书仍然是支撑我们精神的重要力量。我们将会收集所有来稿并编汇成册，愿精神永存。
这次美术馆课堂我们邀请到了艺术家何岸为大家分享他对“万物与虚无——迈克尔·查莱赫斯基个展”展览的理解。本次美术馆课堂特派记者为艺术与人文学院的郭羽纯同学。
“万物与虚无——迈克尔·查莱赫斯基个展”于2020年9月6日开幕，本次展览是大学城美术馆自疫情以及空间改造以来的首场展览。展览以一件大型装置以及19件墙上装置为我们展现迈克尔·查莱赫斯基在现成品艺术创作中的探索追求。“万物与虚无——迈克尔·查莱赫斯基个展”于2020年9月6日开幕，本次展览是大学城美术馆自疫情以及空间改造以来的首场展览。展览以一件大型装置以及19件墙上装置为我们展现迈克尔·查莱赫斯基在现成品艺术创作中的探索追求。
由于今年疫情的关系，我们将【未来美术馆 F Museum】儿童节的线下活动改在线上进行。短短几天时间，我们收到了很多小朋友的投稿。小朋友们都非常有爱心，小宇宙的能量也不得不令人赞叹！
这次木刻版画工作坊的举办目的不仅着眼于作品的诞生，更着眼于共同创作过程，并且希望将这次共同创作过程发展成一次互相启发和自我教育的过程，促进参与者互相了解和反思不同的生活方式。
华天雪，中国艺术研究院美术研究所理论研究室主任，中国艺术研究院研究生院硕博士导师，研究员，研究方向为中国近现代美术史。
“快与慢·2020《画刊》封面计划”“快与慢”的传递项目策划：孟尧（《画刊》主编）工作坊艺术家：黄一山（广州美术学院绘画艺术学院油画系讲师）工作坊团队：李大悦、杨雪婷、李雨芹地点：广州美术学院美术馆3号厅（广州市海珠区昌岗东路257号）时间：2021年11月21日 （星期日） 下午3：00—5:00参与人员报名：限制10人，年龄不限...
2021年国庆假期，广州美术学院大学城美术馆联合各院系老师和同学举办了一系列的公教活动，分别有专场导览、“缘溪行”工作坊、“时代之眼：你眼中的时代感”版画工作坊（儿童专场）。活动吸引了众多观众参与，现场气氛活跃，使大家的看展之旅变得更加充实而有意义。
由于疫情的突然变化使得我们无法将“奇妙的仪式感”体验到底。所以我们挑选了部分作品在线上进行展示，并选择在小朋友们的另一个快乐时刻——暑假推出。
广州美术学院大学城美术馆邀请到沈朝方老师(浙江传媒学院讲师，浙江西取影视文化有限公司创始人，中国美术学院中国国际设计博物馆“先锋艺影”专业指导、顾问）进行当代艺术创作的讨论，分享从一个艺术家变成导演，后来又在电影学院从事的新媒体艺术电影创作的路途经验，以及这种跨学科和跨度是如何完成的。
讲座首先梳理具有当代艺术特征的电影的发展轨迹，依次介绍梅里爱在单独画面中创作的多种空间、20世纪20年代的先锋电影创作的第一场电影美学运动、戈达尔的电影等，也将着重讲述美术学院系统的影像发展类型——体现为弱线性叙事、重不可说的电影象征、概念以及强调艺术语言的独特性。沈朝方老师同时也将介绍自己的创作经验，并列举国外最新的重艺术语言的导演作品.
此次工作坊主要通过音乐引导想象的方法，在深度放松的状态下用全新的聆听方式聆听音乐，鼓励我们的内心世界通过想象被表达出来，尝试与鲜活的自己相遇和建立积极、正向的联系。同时也鼓励参与者更多地跟随音乐，让音乐来影响自己，以达到音乐调节自己当下情绪状态的目的，促进身心健康。
划一段特别的艺术时光，带着好奇，去看看艺术的创造力，如何帮助内心的成长。
借互动为友谊“画像”,用触觉以传递故事,让我们一起回到工作坊的现场,听听他们关于友谊的诠释吧！
用表演的方式来加深对“女性宣言”展览的理解，创造一个互动社区。
以味觉代替⾔语交流，更直接地感受另⼀个⼈瞬间的⼼境。你喝到的可能不是⼀杯好喝的茶，但可能会给你惊喜，与⾔语形成对比，打开⼀段对话。我们在缝纫机开放⽇定期聚会，这次我们将聚会移到这⾥，打开味觉和对话。
本次的讲座从数字平台方面政府与社区如何联动、作为艺术行动者如何参与这个城乡建设到变革的方面展开并探讨，当我们置身于数字化信息飞速发展的时代，作为年轻一辈的我们，在这种时代大背景下对“中国乡村转型”这一主题会有怎样的思考，个体角色在实践当中会有怎么样的理解与感受。
这次我们可以用触觉表演来为你的一位朋友“画”一幅肖像！我们将想你解释一种我们成为“触摸式戏剧”的形式：这是一种用屏蔽视觉，用材料和动作传递故事和情感的表演。你可以将你的心情以身体触感的方式非常直接地传达给你的朋友！你甚至可以把你的表演直接表演给当事人，让ta知道，原来你是这样感受ta的～
此次讲座将通过回顾展览“动情：1949后变局中的情感与艺术观念”（北京中间美术馆，2020），尝试将“1949后”作为一种当代情境提出，并从这种情境出发，将“情感”视为观察这段仍在发生的历史的线索。
邓启耀，中山大学人类学系荣休教授，现任广州美术学院教授，视觉文化研究中心主任，国家社科基金重大项目“中国宗教艺术遗产调查与数字化保存整理研究”首席专家。 在佛教造像风格及造像服饰的特征方面，有三条与佛教传播路径相应的佛教造像风格主脉，即北方丝绸之路与犍陀罗式佛教造像，东南亚大通道与秣菟罗式佛教造像，孟加拉湾—南海海路与阿玛拉瓦蒂—鹿野苑式佛教造像；另外，由于欧美对亚洲的探险、殖民和文化交流，佛像也出现了逆向的传播，被当做文物或艺术品流散在欧美博物馆和收藏家手里，这或许也可视为佛教艺术传播的另外一个脉象。本文以佛像的佛衣造型样式入手，从视觉人类学和人文地理学角度，探讨佛教及其佛教造像艺术，如何在欧亚大陆多民族间交融和传播；这几条途经不同地区的商贸、军事和文化通道，又是如何与当地不同族群及文化传统进行互动，而呈现不同的在地化状态和空间脉象。
2021年4月9日下午3时，广州美术学院艺术与科学论坛第十八回“南土漆工——湖北出土战国楚墓漆器修复保护案例”在广州美术学院美术馆一楼学术报告厅举行。
1.讲座：隐退的本体--王绍基的水性实验探索 2.展览：学院的品格--开幕式暨颁奖仪式 3.展览：广美绘画艺术学院水彩画系青年教师作品展 4.论坛：时代·品格·建构--全国高校水彩画专业研究生教育论坛 5.分享会：创作意识与探索实践--全国高校水彩画专业研究生创作分享会 6.讲座：水彩的边界--“新水彩”构想
内 容 概 要 上百件原汁原味的唐代器物，被收藏在日本奈良若草山下的正仓院，带给世人一个视觉的、可感的辉煌唐朝。唐器珍物的再现，也让我们觉悟到守护人类文化遗产的重任。
新冠病毒借助便捷的交通摧毁了更多的肉体，交通、讯息这些现代性的代表突然成为人类文明系统性溃散的关键。封城的举措使我们一夜之间回到了过去——没有车、食物有限、小范围的社会活动——停在现代性的退步之中。病毒造成的隔离迫使个体活动的物理空间退回到由客厅、卧室、厨房和厕所组成的几堵墙之内，人际关系坍缩至家庭这个社会结构的最小单位。
读书成为一种反思的方式，也给予我们精神的力量。阅读他们的感想，让我们获得一种感同身受的关切和温暖。即使身处困境，读书仍然是支撑我们精神的重要力量。我们将会收集所有来稿并编汇成册，愿精神永存。
通过他们读的书和所写的读后感，我们体会到了他们在疫情期间的状态和心情。读书成为一种反思的方式，也给予我们精神的力量。阅读他们的感想，让我们获得一种感同身受的关切和温暖。
