“样：从广交会出发——20世纪艺术史中的民艺眼光”通过展示纹样、布样、绣样、针样、熏样等民间艺术样本，揭示了民艺在现代美术史中的价值和地位。这些“样”不仅是艺术创作的基础，也是民间工艺与现代美术之间相互影响和融合的证明。通过这些样本，我们可以看到生产厂家、民间手工艺者以及美院师生之间的交流与学习，形成了中国现代美术史中独特的风景。展览特别展示了过去广州美术学院的教师前辈们通过各种途径收集的木雕花样本、广东剪纸纸样、潮绣桌围等物品，这些“样本”曾经长期用于教学研究和个人以及集体的创作之中，在今天广美的课程教学中，它们依然是启迪年轻一代学生进行创新型创作的新样本。
6月13日，正值“样”展的筹备过程中，策展人之一、广州美术学院美术馆展览部侯俞伊老师，以及广州美术学院美术馆传播教育部薛燕老师，来到了广州美术学院视觉艺术学院沈婷老师开设的“文创专题策划与设计”全校专业选修课课堂，向学生们展示了“样”展中的重要展品——潮州木雕和潮州刺绣的高清图片，并介绍了相关的历史文化背景知识。
民国红缎潮绣甘罗十二为丞相桌围112×95cm，布面，广州美术学院美术馆藏
佚名 “梅树立双凤”格扇门窗花 1.7 x 29.5 x 58.8 cm 潮州近期木雕 广州美术学院美术馆藏
佚名 博古图潮州金漆木雕大神龛门肚 2 x 24.7 x 37.6 cm 潮州金漆木雕 广州美术学院美术馆藏
佚名 供碟(荷花鸳鸯） 34x 24.6 x 15cm 潮州金漆木雕 广州美术学院藏
佚名 供碟（兽类）17.5 x 15 x 11cm 潮州金漆木雕 广州美术学院美术馆藏
佚名 红绸潮绣喜帐 210 x 141 cm 刺绣彩帐绣件 民国 广州美术学院美术馆藏
佚名 牡丹凤凰帐顶饰件 3.9 x 41.8 x 71.7cm 潮州金漆木雕 广州美术学院美术馆藏
佚名 屏头狮 12x 9 x 9cm 潮州金漆木雕 广州美术学院美术馆藏
佚名 近代红布潮绣太师少师椅幔 152 x 62 cm 布面刺绣 近代 广州美术学院美术馆藏
1. “密密缝” 婚庆主题潮绣绘本
小组成员：相玥彤、许雪莹、陈彦萱
简介：“以潮汕婚庆为主题，以潮绣纺织品为线索，讲述了一个小女孩眼中的姐姐出嫁的故事。”作者在对具有鲜明地域特色的潮汕文化进行文化调研的基础上，以潮绣的形式呈现在
可触摸的绘本上，既能宣传潮汕婚庆文化，又使传统工艺——潮绣“可触及”。绘本以潮绣婚服、婚包、手绢、扇子、新婚床幔等纺织品为线索，用一个女方家中的小朋友的视角进行故事叙述，一一介绍潮汕地区特有的用品和食物。
2. 潮雕香艺
小组成员：谢凯敏
简介：作者在深入了解潮州木雕的历史和文化背景后，将其故事和寓意融入产品的设计和包装中，同时结合了潮汕地区历史悠久的香道文化，将潮州木雕的特色元素和香氛产品结合，以车载香薰（香片）和雕花香皂为载体，同时赋予产品以幸运、福泽、长寿等美好祝愿，既是对潮州木雕传统工艺的传承，也是对熏香文化的宣传。
3. “拼彩PINCAI”积木——潮汕嵌瓷衍生文创
小组成员：张可欣、金丞琳、许佳
简介：品牌“拼彩”寓意着精彩、多彩、出彩，用立体拼图拼接出好彩头灵感源自潮汕文化的瑰宝——嵌瓷艺术，将这一古老技艺的精髓转化为触手可及的艺术体验。通过拼图的设计让大家切身的去感受嵌瓷的魅力，每一件拼图不仅是手工艺术的传承，更是文化记忆的延续。选择积木为主要产品，其搭建方式与嵌瓷有异曲同工之妙。为此创建一个独具特色的积木产品品牌方案，从多角度新颖的传播潮汕嵌瓷的文化。
4. “狮来运转”——岭南醒狮文化文创设计
小组成员：李泳琪、胡桂菲、魏田甜
简介：作者选取了岭南传统舞狮中的一皇五虎狮作为主要设计元素。设计将立体的醒狮变得平面化、可视化，以剪纸和水彩作为主要的视觉风格，对传统醒狮进行了创新。丰富亮丽的色彩和生动俏皮的造型形象。色彩根据传统六只狮子的主题颜色设计的，同时，还将各个狮子的性格特点都融入到了神态和动作里，赋予了传统岭南舞狮新的表现形式。设计重点关注的是文化内涵，而不仅仅是形象设计。作者选择当下人们常常使用的生活用品作为媒介，来宣传醒狮文化，希望能把优秀的醒狮文化带到更多人的面前。
5. “书神驾到”文具品牌——潮汕嵌瓷与厝角头衍生文创
小组成员：陆曼怡、林珈仪、卢锐淇
简介：潮州嵌瓷历史悠久，流传于潮汕地区，是潮汕地区民间传统艺术，潮州嵌瓷与潮州木雕、潮州石雕并称潮州古建筑的三大装饰工艺。厝角作为潮汕地区传统的建筑装饰之一，充满了丰富的民间内涵。厝角建筑承载了传统文化的基因，是古老潮汕城市风貌的重要组成部分。作者提取了潮汕嵌瓷和潮汕特有的建筑形式厝角的元素和内涵，设计了一套主要材质为亚克力和纸的文具套装，包含书签、便签纸、胶带、书立等集美观和实用为一体的作品，同时对姜子牙、杨戬等潮汕文化中经常运用的创作母题进行新的创造，也让人体味到潮汕地区深厚的文化底蕴，及品牌对于文化传承的重视。
6. “潮汕世家”宗族文化桌游
小组成员：徐卓游、赵天情、陈俊因
简介：潮汕人的历史是一部流动的迁移史。流动的人群，流动的生活工作方式，造就了潮文化中的“讲义气”“冒险”“拼搏”“讲求实际”的品格。作者设计了一款以潮汕宗族文化和历史为背景的策略轻度桌游玩家将扮演潮汕宗族的长老，通过经营土地、建设工厂、进行贸易和提升声望经历从明代到现代四个时代的发展，最终成为最繁荣的家族。作品提取了宗祠外观与宗祠的嵌瓷、瓷砖、门神作为桌游设计元素，并结合游戏规则、视觉设计和文化背景，旨在将传统文化渗透入游戏的设计之中，让玩家在玩游戏的过程中潜移默化地感受到其带来的文化魅力。
7. “浪八仙”潮汕木雕衍生人物文创设计
小组成员：李玉希、姜雨晓、林润芝
简介：作者以潮州木雕作品逍遥八仙为灵感来源，选择以插画人物三层立牌作为载体，显示了潮州木雕多层次的特点，除此之外，也从其他题材的木雕中提炼了鲤鱼、树木和海浪等形象元素运用到插画中，并采用了潮州木雕中常用的黑、金、红三色。除了立牌之外，该小组还设计了印有八仙元素的纸胶带、圆珠笔、明信片等衍生的文创产品，在传播传统潮汕文化之余也兼具实用与美观的功能。
8. “韵木华章”系列文创
小组成员：杨炜玲
简介：作者的灵感来自于潮汕木雕，运用了木雕中常见的卷草、牡丹、蝙蝠、莲花、麒麟等具有吉祥含义的元素形象，经过重新设计之后，将它呈现在女士皮包、棉麻抱枕、帆布包、手帕等文创产品上，古典的纹样和现代的线条结合在一起，独具韵味。
高校是教学和研究机构，为了传授知识与经验，需要在课程设计与教学方式具备有效的方式，以达到启迪智慧的目的。在大学的教育中，博物馆的设立不仅可以收藏院校的资源，更应该对大学教育起到促进的作用。因此，高校博物馆比一般的公众博物馆更加具有教育和研究的急迫性和开创性。高校博物馆作为文化传承的重要场所，承担着教育和弘扬民族文化的责任，通过收藏、保护、研究和展示文物，为学生提供了一个直观了解历史和文化的环境。高校博物馆与学校教育的结合，为学生提供了一个超越传统课堂的学习环境。博物馆可以成为学校的“第二课堂”，提供实物教学和实践机会，使学生能够在真实的文化环境中学习和体验。
广州美术学院美术馆利用藏品、展览的公共文化资源，为学校教学和实践活动提供支持，这些活动不仅增强了学生的文化自信和民族自豪感，而且也是高校美育实践的重要途径。
