闰余成岁：广州美术学院美术馆高厅项目（二）
Space to Spare: The 2nd 2A Project of GAFA Art Museum
展览题目
营地——20世纪中国现代美术的余裕时刻
Going out for Air
主办单位
广州美术学院美术馆
展览时间
2023年9月22日-11月3日
展览地点
广州美术学院美术馆
（昌岗校区）2A展厅
策展人
区苑琳
展览设计
陈华辉、钟乐婵
鸣谢
安哥、蔡涛、黄元、李志毓、李伟、钟鸣、势象空间、广东美术馆、广东省档案馆、广州艺术博物院、广州美术学院图书馆
“余裕”（よゆう）一词源自东亚现代文学的创作现场，是日本作家夏目漱石的文学主张之一，民国初年由鲁迅与周作人译介至国内。漱石提倡“有余裕的小说”，以轻松闲适、从容不迫的趣味，主动避开现实中关乎命运、生死、胜败的迫切情境，针对的是自然主义文学中缺乏主体性思考的写作方式。同时，漱石的“余裕”观也延伸到了现代人的生活方式，他认为有余裕的生活，“固亦依然是人生，是活泼泼地之人生也”（鲁迅译）。
这种留心余裕的人生价值观，当然会与追求致用的现代化发展主调形成强烈反差，但也为我们重新观照现代中国人文的复杂历程，提供了重要视角。
对身处动乱社会环境中的美术家而言，一方面，他们主动作出现实关怀，创作出蕴含紧张氛围、强烈视觉冲击力和直接寓意性的画面，希冀唤起人们对所处时代的深刻反思。另一方面，他们也会以余裕之心面对现实：偶然地抽离当下苦闷，去描绘乡间小景、生活琐事、游乐嬉戏等与逼仄的社会无所关联之境。
这一心境，不只是个体在紧绷状态下对闲情与松弛的简单追求，同时也是主体内在精神空间的显现，指向的是独立人格和自我意志的生长。也在此空间下，美术家能远离世间扰攘，独具我见，最终以更清醒的姿态回归现实。拥有余裕之心的美术家，通过自我的创作和表达，从而激发社会各人士产生“余裕心”，形成一个“有余裕的民族”。
今天，我们同样置身于驳杂浮躁的社会中，易失去精神余地而逐影随波。但不妨行步舒徐，且扎起一方营地，稍作歇息，重新出发。
区苑琳
2023年9月5日
《版艺术 中华民国版画集·南中国乡土玩具集》（正月号）封面、封底，机印木刻，1936年，私人藏
杨讷维，《小品》，8.3 × 9.4cm，黑白木刻，1946年，广东省档案馆藏
李桦，《花香田间》，23.5 × 32cm，纸本设色，1940年代，私人藏
黄新波，《沉思》，15.7 × 30.2cm，黑白木刻，1943年，广州美术学院美术馆藏
张光宇，《云彩》手稿，6页，20 × 32 cm，纸本，1942年，势象空间藏
闰余成岁——广州美术学院美术馆高厅项目
展览总监：陈晓阳
发起人：何小特
“高厅项目”旨在为美术馆的日常展览研究所旁及的艺术史现象提供一个即兴的、实验性的策展空间。通过“即兴”、“实验”，一方面为研究者将课题转化为视觉景观提供方便的条件，另一方面也期待通过这种即兴的项目，促成持续的关注与研究，或终可为美术馆积累和贮备策展人才和成熟项目。
总之，设立“高厅项目”，为某种研究和策展的余裕，或不足，待有余。
高厅项目以邀请的方式向馆内外研究者和策展人开放，课题方向包括近现代艺术史、视觉文化、当代艺术现象，并邀请不同专业领域的学者、策展人、艺术家提供对应的咨询与指导。
