开放的课堂系列展：广州美术学院艺术与人文学院“展览与编辑”课程实践展·案例一-广州美术学院美术馆

开放的课堂系列展：广州美术学院艺术与人文学院“展览与编辑”课程实践展·案例一

开放的课堂系列展：

缘溪行——广州美术学院艺术与人文学院“展览与编辑”课程实践展·案例一

主办单位：广州美术学院艺术与人文学院

承办单位：广州美术学院大学城美术馆

展览时间：2021年9月15日——10月7日

展览地点：广州美术学院大学城美术馆5号展厅

展览总监：陈晓阳

学术指导：郭伟其、何小特

策展团队：陈妍、郭羽纯、林章源、彭嘉颖、苏陈明月、王钰烨、曾庆龙、庞海昀

展览执行：李铁军、张爽、黄兴彪

视觉设计：林章源、万棣维

公共教育：王秀媛、余爽、刘子瑗、杨柳

参展艺术家：陈墉、阙成超、刘国权、谢子谦、阙乐旻、张艺馨、黄燕雯、黄奕凯、陈思婕、胡永玲、纪怡楠、陈嘉宇、宁家欣

特别鸣谢：来回、帛然

引子

年轻的策展人和同样年轻的艺术家，为我们呈现了这一现场，而这一现场是否可以预示未来某个引人注目的艺术现象，则有待时间的检验。历史学从来不缺乏对当代史的记录与研究，艺术史也一样。当代艺术之所以难以成史，一方面在于纷繁的艺术现象尚未沉淀为艺术史家方便分类整理、建构大厦的知识块件；一方面也因为鲜活的今天总是与特定的空间和情境密不可分，难以在短时间内概括成纸面上的历史线索。

我们在艺术与人文学院开设《展览与编辑》课程，正是寄望于同学们将三年来的历史与理论学习通过实践展现出来，用空间策划弥补线性叙事的不足，从而带着更加多元与直观的体验再回到整体的艺术史研究。每年的毕业展为我们提供了最好的机会，在这一知识考古现场中策展人面临爆炸性的艺术信息，如何借助充分的沟通与合作让零散的作品形成更加有趣的整体叙述，就成了一个开放的问题、开放的课堂。相信这一项目的开展，会形成一个良性循环，不断在实验中为我们提供有益的启发。

广州美术学院艺术与人文学院副院长

郭伟其

前言

「晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近... 」

「缘溪行」于《桃花源记》中，是渔人进入桃花源的契机。在本次展览中，我们欲引桃源为喻，指代一个令人感到轻快、舒适与宁静的空间与状态，一条以轻松对抗沉重的路径。我们并非意在构建一个完美的彼岸，而是希望呈现一条通往「桃花源」的路——缘溪而行：沿著蜿蜒分岔、时续时断的溪水前行……桃源也许近在眼前，又或许远在天边。如此之状态，正是求索，是探寻我们心中那座桃花源时的精神状态。

“日与其徒上高山，入深林，穷回溪，幽泉怪石，无远不到。到则披草而坐，倾壶而醉。醉则更相枕以卧，卧而梦。意有所极，梦亦同趣……”

而生活正是如此，它或许糟糕，有数不清的细碎烦恼、望不尽的迷茫未来、曾经的伤痛、突如其来的灾难甚至远方不断发生的悲哀……我们无需再强调这个世界有多么不好，但我们能否从生活中探出一条路径，去寻找轻盈的力量，以对抗沉重的现实？

卡尔维诺谈及轻盈时曾言：“寻求轻松，是一种生存功能，是对生活重负的反作用力。”追寻「桃花源」，既不是逃避，也不是懦弱，而是寻找另一种观察世界的角度，另一个认识与检验世界的方法，也是应对糟糕现实之另类可能性的探索，是生命的顽强所在。

而溪行的尽头闪烁着通往每个人心中那座桃源的微光。

——缘溪行策展小组

展出作品

hint：“自我的定位”