展览信息
新传统的再发明：作为灵感、遗产和生产的区域民间美术
主办：广州美术学院美术馆
协办：广州美术学院视觉文化研究中心
鸣谢：广东美术馆、中山大学人类学博物馆、何承勇、谢远清、冼达峰、王恒
展览时间：2020年12月3日-2021年1月3日
开幕时间：2020年12月3日 14：30
展览地点：广州美术学院大学城美术馆1、2、3、4号展厅
研讨会时间：2020年12月3日15：30
研讨会地点：广州美术学院大学城美术馆廊上咖啡厅
展览总监：王璜生、胡斌
策展人：陈晓阳
助理策展人：陆思培、陈丹、刘子瑗
学术顾问：邓启耀（广州美术学院视觉文化研究中心教授）、刘晓春（中山大学中国非物质文化遗产研究中心、民俗研究中心教授）
视觉设计：田博
展厅设计：杨柳
藏品管理：梁小延、梁小红
展览执行：李铁军、何泉、黄兴彪
传播与教育：王秀媛、余爽、杨柳、刘子瑗
藏品：潮州木雕、潮绣、广绣、香云纱、新传统陶瓷、现代版画会、《民俗周刊》及民族风俗物品
艺术家：曹国昌、丁敏、高永坚、何继丹、李辉、刘庆元、卢麃麃、覃大立、任倢、谭畅、尹秋生、王超、王桦、王莹、吴青峰、张小川
研究员：蔡涛、陈丹、杜洁莉、何小特、牛加明、谭红宇、薛燕
Re-Invention of New Tradition: Regional Folk Arts as Inspiration, Heritage and Industry
Organizer: Art Museum of Guangzhou Academy of Fine Arts
Co-organizer: Research Center for Visual Culture of the Guangzhou Academy of Fine Arts
Special Thanks: Guangdong Museum of Art, Museum of Anthropology, Sun Yat-sen University, HE Chengyong, XIE Yuanqing and XIAN Dafeng
Exhibition Period: December 3, 2020 - January 3, 2021
Opening: 14:30 on December 3, 2020
Venue: Exhibition Hall 1, 2, 3 and 4, Art Museum of Guangzhou Academy of Fine Arts, University Town, Panyu District
Seminar: 15:30 on December 3, 2020
Venue: The Cafe of University City Art Museum of Guangzhou Academy of Fine Arts
Artistic Director: WANG Huangsheng and Hu Bin
Curator: CHEN Xiaoyang
Assistant Curators: LU Sipei, CHEN Dan and LIU Ziyuan
Academic Advisors: DENG Qiyao, Professor, Research Center for Visual Culture of Guangzhou Academy of Fine Arts, LIU Xiaochun, Professor, China Intangible Cultural Heritage Research Center & Institute of Folklore Studies, Sun Yat-sen University
Visual Design: TIAN Bo
Space Design: YANG Liu
Collection Management: LIANG Xiaoyan and LIANG Xiaohong
Exhibition Executive: LI Tiejun, HE Quan and HUANG Xingbiao
Public Programme: WANG Xiuyuan, YU Shuang, YANG Liu and LIU Ziyuan
Collections: Chaozhou woodcarving, Chaozhou embroidery, Guangzhou embroidery, Gambiered Canton gauze, New traditional ceramics, Modern Woodcut Research Society, Folklore Weekly and ethnic artifacts
Artists: CAO Guochang, DING Min, GAO Yongjian, HE Jidan, LI Hui, LIU Qingyuan, LU Biaobiao, QIN Dali, REN Jie, TAN Chang, YIN Qiusheng, WANG Chao, WANG Hua, WANG Ying, WU Qingfeng, ZHANG Xiaochuan
Researchers: CAI Tao, CHEN Dan, DU Jieli, HE Xiaote, NIU Jiaming, TAN Hongyu, XUE Yan
前言
从五四新文化运动的前夜到今天，在引入西方的学术思想和教育方法建构现代中国文化系统的同时，中国知识分子还有一条“到民间去”的路径。他们借助西方学术的专业方法论，试图寻找那些无文字记录的民间文学、音乐、美术、戏剧、建筑及各种民俗文化事物，建立起基本的分类和整理。相对于文人士大夫等精英文化的“大传统”，这些大都属于在乡野村民之中流传的“小传统”，当年的梳理和调研启发了那一代学人提出中国文化多元一体结构的判断，并开始强调这些基层传统对中国文化独特性与生命力建构具有同样的价值。自改革开放以来，学界关于回到社会和历史的根源中寻找中国文化独特性的思考和行动再次兴起，演变为今天从国家到地方对本土文化遗产的价值转向与制度建设。
在中国美术界，过去百年来也有很多艺术家和艺术团体借助民间美术的启发寻找艺术创作中的个体性与“中国性”，并且这场自发的文化自觉与松散的溯源运动以一种断断续续的方式绵延至今，它既不同于十九世纪下半叶约翰·罗斯金和威廉·莫里斯领导的英国“艺术与手工艺运动”针对机器化工业生产所展开的手工艺改良实践，也不同于二十世纪初叶柳宗悦引导的具有强烈民族主义色彩的“日本民艺运动”，这些跨越近百年的关注与实践，包含了中国艺术家回溯中国文化审美巅峰的哲学思考，也包括对现实日常生活层面的生命体验的尝试。他们不但吸收了民间传统的技艺遗存，同时还采纳了很多时代新技术新媒介带来的新形式语言，让一些民间手工艺成为进入现代美术馆的艺术作品。此外，因为美术学院系统所提供的教育连接，作为教育者的艺术家与作为民间作坊主的手工艺人还拥有一种相辅相成的协作关系，他们彼此影响并互相学习，这种互动激发的结构既满足作为文化精英的艺术家在创作上获得探索中国风格的技术支持，同时也推动了民间工艺的改良和发展。
本展览即是以机构馆藏与私人收藏的南方民间美术藏品，与本校部分老中青三代艺术家们从民间美术或手工艺获得启发创作的当代艺术与设计作品并置，其中还有来自在海外学习经历的艺术家从跨文化视角来学习传统的尝试，来共同呈现“民间美术”百年来的遭遇与变迁。此外，本展览还将通过追溯自1927年顾颉刚等学者在中山大学编辑《民俗周刊》所开创的南方民俗学研究的历史，与本馆经典民间美术藏品的入藏经历，以及当代艺术家和学者们对区域民间美术的相关记录与研究，用“以图证史”的方法从多个角度呈现民间美术与民俗研究、美术教育之间的复杂互动关联。英国历史学家艾瑞克•霍姆斯鲍姆在《传统的发明》中破解了多个我们本以为流传悠久的欧洲传统，不过是十九世纪的“迅速”发明；这个研究更洞察所谓“传统”的动态本质，只有不断地“发明”才会让传统获得更久远的生命力，更开放多元的文化遗产与技术资源都可以参与到“再发明”的过程中。在这个文献与作品展中，我们会看到华南区域的民间美术不止作为艺术家们去乡野采风的灵感源泉，还包括其成为非物质文化遗产的身份转变过程，以及作为产业的当代民间工艺生态，并以此延展讨论到底什么样的当代艺术与民间美术会构成未来中国的日常生活？
