以往的历史书写经常为那些喧嚣的时代弄潮儿所左右，而或多或少忽视了众多慎思敏行的潜行者的足迹。当我们走近艺术家曾松龄时，尤其体会到这一点。他曾经历了从中南美专到广州美术学院的学习过程，并在油画系工作及任副系主任；他曾被借调多个革命历史纪念馆创作历史画；他又曾多次赴家乡汕头从事美术、美术培训以及新的大学系科建设的工作；他还曾参加赵无极讲习班的学习以及筹建巴黎艺术城广州美院油画室等……而他的艺术历程则跨越了激情燃烧的革命建设年代和经济腾飞、思潮跌宕的改革开放阶段。他的经历可谓丰富，他所觉察或介入的社会抑或艺术现象也足够缤纷，可以说，他是一个深入到时代肌理当中的艺术家。然而，他在观察和投身时代激变中的各种取向时，却又保持着自己坚如磐石的认知和信念。无论他的艺术作品还是所进行的各项艺术事业，都给人以坚定和朴素的印象，他按照自己的理念担负起时代赋予的使命。时过境迁，这种种朴素的劳作的印迹或许已经淡去，但它却在某种范围内真切地构筑了艺术及教育的基石。

    在红色年代，曾松龄的油画作品主题与当时的主流大体一致，比如热火朝天的劳动场景以及革命历史斗争等，但他的画面还保持着某种学院派的色彩和造型的素养，而并未走向那“亢奋”的主流塑造模式。他的风景画用色丰富，讲究光色变化，笔触简括自然，充盈着一股明朗清健的抒情意味。而新时期尤其是90年代以来，他的风景画越来越占据主要位置，描绘崖石江海的场景日益增多，而画面的诗意也日渐凸显。他的水彩画多为水气充沛、色彩明丽润泽一路，于寥寥数笔、水色流溢间呈现景致的丰富面貌。他晚年多作国画，亦是在笔致错落有序、色墨交汇之中写就各种云山村寨之情状。总体说来，他的作品多以日常平凡事物和景象为题，造型坚实却不板滞，色彩绚烂而不聒噪，以一种一以贯之的具有某种书写性的写实来呈现其所见所感。

    我们知道，曾松龄是接受过现代派艺术洗礼的，并且做了较为深入的研究，他还为建构学校对外交流的艺术基地而付出辛勤劳动。但他对于风起云涌的现代派又有着自己的认识。“努力培养一种真诚的现代意识，而不是人曰亦曰。”这是他从赵无极的教学理念中得到的体会，正如在红色年代，他也有自己另一种执守一样。他在教学上是持较为开放的态度的，但是又对时潮保持着几分警惕。他说：“对西方现代艺术的研究和教学，不能停留在艺术观点和技术手段，而必须引进教学方法，要避免观念的喧哗炒作甚至玄化的愚弄，避免简单的抄袭和模仿。”不管是美术培训还是美院执教，他都保持着足够的真诚，同时，他也曾奋力在教学管理战线开疆拓土，而教育系统中的官僚主义以及商业浪潮触及的教学问题又让他深感忧虑。

    对于这样一个丰富的个案，我们的展览不只是呈现他的各门类作品，而是试图将作品置于那个立体多维的历史空间之中。通过留存不多的照片、笔记以及回忆录等相关文献，将曾松龄的艺术心路历程的脉络及若干重要的节点浮现出来。如此一来，我们便会发现，他的艺术行迹竟连接起许多意想不到、而实际上对当下仍然起着作用的影响因子。而此次展览的意义也正在于让那些深沉而朴素的工作得以呈现，检视那鲜活个体在时代洪流之中的抉择及问题面向，从而也给予我们当下的艺术事业以某种启示。

广州美术学院美术馆常务副馆长 胡斌

2021年2月26日

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