在当今时代，艺术越来越被认为是能带来积极社会变革的有力媒介，能够作为对话、共情和集体行动的催化剂。在社会参与式艺术领域，不断有艺术家在推动艺术向社会和环境延伸的触角，他们不仅创造了新形态的艺术，丰富了艺术创作的方法，也扩大了艺术的社会和生态价值。在他们的实践中，艺术活动的方法论和价值展现出新的维度。

本次讲座通过分析国内外近些年与生态、自然和环境有关的案例，探讨近些年社会参与式艺术在艺术创作方法和艺术价值上的推进，并讨论艺术如何促进跨区域跨学科合作，带动大众参与对环境和生态的思考、讨论和保护运动中。

王美钦博士：纽约州立大学宾汉姆顿分校（State University of New York at Binghamton）艺术史博士，2007年至今执教于加州州立大学北岭分校（California State University, Northridge），现为该校艺术系教授，主要讲授亚洲艺术通史和中国、日本和韩国艺术通史。作为一个艺术史研究者，她侧重于对中国当代艺术的研究和书写，主要阐释其在全球化、商业化和城市化背景下的发展形态，近年来着重研究东亚地区的社会参与式艺术及其他相关课题如公共艺术，乡建艺术，行动主义艺术和生态艺术。

她的主要著作有2019年的专著Socially Engaged Art in Contemporary China: Voices from Below《当代中国社会参与式艺术》，2015年的专著Urbanization and Contemporary Chinese Art《城市化与中国当代艺术》，2022年的编著Socially Engaged Public Art in East Asia《东亚社会参与式公共艺术》，以及2018年的合编Visual Arts, Representations and Interventions in Contemporary China《中国当代视觉艺术：表现与介入》和2023年的合编《行动中的艺术—21世纪中国社会参与式艺术的话语实践》。

张凯琴(Zhang Kaiqin），艺术家，生于云南昆明，现工作、生活于深圳。

张凯琴是公共艺术项目“握手302”发起人之一，中国雕塑学会会员，韩国国际自然艺术组织Yatoo-i会员。当前在深圳运营独立艺术空间握手302。

张凯琴的创作方向始终关注“关系”-人与环境的关系、人与人的关系， 她所理解的“艺术”并非仅是 “物”的存在，更是基于不同视角的连结过程。其作品涉及自然艺术、装置、雕塑、绘画、公众活动等不同媒介，试图以艺术作为手段，探寻这些关系的边界、平衡点以及建立新的连接。她的个人作品曾参加多个国内及国际的当代艺术展览，并在深圳的公共艺术领域持续了多年的创作及实践，参与完成了多个由政府委托的大型公共艺术项目及公共艺术制度研究。

群岛讲堂是GAFAM围绕区域与国际艺术及跨学科交流为指向的讲座系列，将邀请重要的国际学者和策展人，针对艺术实践、策展前沿、跨文化交流和区域研究等方面的开放话题和学术视野展开，旨在不同学科和领域的阈限空间中探索链接与对话的通道，重返实践现场和问题源点，以回应真实而有效的全球艺术（global art）与教育问题。