本次学术季通过三个不同类型的展览展开思考和讨论：我们首先从广交会“看样成交”的现场出发，揭开中国现代美术史中一页特殊的风景，考察民艺与现代美术、工艺生产与艺术创作之间的有机联系，这是以往艺术史叙述中较少谈及的面向和问题。再循着杨讷维的艺术历程，贴着这位寡言者的心灵，去体悟艺术家在20世纪洪流中的主题表达和隐秘心境，由此回望现代木刻史蕴蓄着的民间意识和主体能动性。这两个展览共同展现出“主流叙述”的宏大和时代转向的迅急，同时又交叉出某种“民间表达”的轻盈与活力，正如“夜市”展览中人们处理各种临时空间的即兴构想——何尝不是“民间智力”的灵活体现。
回顾历史的不同时段，“民间”也不断地在多个学科领域与社会文化实践中被提及和讨论，亦有相应的研究成果和理论视角被提出。在我们面对形式感觉丰满独特的民艺作品，面对与学院训练截然不同的艺术传统时，我们意识到，就艺术史的研究视野和展览所开放的问题而言，这一议题仍有被重新理解和激活的可能性。我们同时也深知，“民间表达”，体现了某种集体、长时间的智慧，包含着初民的想象及形而上的诉求。具体到20世纪中国的现代进程，“民间表达”既是普罗大众“向上人心”的观测口；同时，对于“民间表达”在形式与观念的转化，也包含了知识群体寻求“向下超越”的期待。
艺术作品触发的是独立而浑然的感受世界，它们从我们的社会生活经验而来，却不直接通向严密而清晰的历史观察与理论创见。基于此，学术季特别组织了一场学术研讨会，期待与各学科、各领域的研究者展开交流和讨论，以期在学术研讨环节能够捕捉展览现场的流动感受，延伸拓展对于“民间”和“美术”的崭新理解。
广州美术学院美术馆
2024年9月
样：从“广交会”出发——20世纪艺术史中的民艺眼光
高厅项目（三）夜市——临时空间的民间智力
