[新美术馆学]系列讲座之十八 | 蔡影茜:如何讲一个不可能的故事?——批判性虚构作为策展方法

基本信息

                                                                                       

/题

如何讲一个不可能的故事?——批判性虚构作为策展方法

How to tell an impossible story? ——Critical Fabulation as a Curatorial Method

                                                                                         

/讲/人

蔡影茜

Nikita Yingqian Cai

                                                                                         

/间

2021年12月23日(周四)14:30

14:30, Dec. 23rd, 2021

                                                                                                   

/点

广州美术学院大学城美术馆咖啡厅

GAFAM cafe

                                                                                           

/办

广州美术学院研究生学院、新美术馆学研究中心、广州美术学院美术馆

Graduate School of Guangzhou Academy of Fine Arts, The Research Center of New Art Museum Science, Art Museum of Guangzhou Academy of Fine Arts

                                                                                         

讲座提纲

“批判性虚构”是由文化历史学者赛蒂亚·哈特曼提出的概念,她认为历史中关于不同社会群体的记录,无法给被消声和隐藏的主体以“来世”。她提出通过虚构和猜想等方式,对档案反着读(read against)的同时,检视历史的阴影(negative space of history),在这些边缘化主体和被遗漏的故事之间建立相互关系,并为她们的当下和未来,提供平反与和解的可能。

通过三个展览,蔡影茜将介绍她如何在策展研究和实践中,将个人的、经验的和档案的视角,与艺术家构建的图像、叙事和想象有机的结合起来,以呈现批判性虚构作为策展方法的不同面向,并强调以展览媒介呈现的艺术研究,在创造情动体验和具身知识方面,与学术研究及其文本阅读经验的差异。

                                                                                           

嘉宾简介

蔡影茜

                                                                                         

生活工作于广州,现为广东时代美术馆学术副馆长。她策划了不少研究性的主题群展,包括时代异托邦三部曲(2011、2014、2017)、“潘玉良:沉默的旅程”(巴黎-广州,2017)赫尔“非黑/非红/非黄/非女”(时代艺术中心,柏林);职业中期艺术家个展:“蒋志:如果这是一个人”(2012)、“罗曼·欧达科:脚本”(2015), “奥尔马·法斯特:看不见的手”(2018)“周滔:铜镜岭”(2019),“林从欣:猪仔叹和毒物赋”,以及珠三角重要艺术小组的回顾展“大尾象:一小时、没空间、五回展”(2016)。她在时代美术馆发起泛策展系列,以创建一个寄生于日常的工作和思想网络,将策划性的当代艺术内容,与即兴的批判对话和流动课堂结合起来。她维系并拓展“一路向南”的研究路径和交换网络,也是电子刊物On Our Times的联合主编。她曾参与de Appel策展人项目(2009-2010)并获得亚洲文化协会的研究奖学金(2019)。她的写作被巴德大学、麻省理工大学、Sternberg、Black Dog、路易威登基金会、LUMA基金会等出版并发表,也在Yishu、艺术论坛和e-flux等媒体刊发。她是《无为而为——机构批判的生与死》和《脚踏无地——变化中的策展》的主编之一。

Nikita Yingqian Cai lives and works in Guangzhou, where she is Deputy Director and Chief Curator at Guangdong Times Museum. She has curated such exhibitions as Times Heterotopia Trilogy (2011, 2014, 2017), Jiang Zhi: If This is a Man (2012), Roman Ondák: Storyboard (2015), Big Tail Elephants: One Hour, No Room, Five Shows (2016) , Pan Yuliang: A Journey to Silence (Villa Vassilieff in Paris and Guangdong Times Museum, 2017), Omer Fast: The Invisible Hand (2018), Neither Black/Red/Yellow Nor Woman (Times Art Center Belin, 2019), and Zhou Tao: The Ridge in the Bronze Mirror (2019) and Candice Lin: Pigs and Poison (2021). She initiated the Para-curatorial series in 2012 as a paratactic mode of thinking and working, which connects the curated contents of art and culture with pop-up modules of critical inquiry and field curriculum. She has maintained and expanded the research network of “All the Way South” and is the co-editor of On Our Times. She was the participant of de Appel Curatorial Programme (2009-2010) and was awarded the Asian Cultural Council Fellowship in 2019. Her writings have been published by Bard College and the MIT Press, Sternberg Press, Black Dog Publishing, Yishu, Artforum and e-flux. She is the co-editor of Active Withdrawals: Life and Death of Institutional Critique and No Ground Underneath; Curating on the Nexus of Changes.

上一条:[新美术馆学]系列讲座之十九 | 曲高和众:大学博物馆的学术研究与策展 下一条:讲座回顾|[新美术馆学系列讲座之十七] 差异性多元文化的“相互认识”——黄碧赫老师谈1992年卡塞尔“相互认识”展

关闭

相关文章
搜索
最新展览 胡一川